Tải bản đầy đủ (.ppt) (77 trang)

Phong cách ROCOCO thế kỉ XVIII

Bạn đang xem bản rút gọn của tài liệu. Xem và tải ngay bản đầy đủ của tài liệu tại đây (6.61 MB, 77 trang )








1715-1774
1715-1774

Nội dung trình bày
Nội dung trình bày
Nội dung trình bày
Nội dung trình bày

1/ Khái niệm về phong cách Rococo TK 18?

2/ Nguồn gốc ra đời phong cách Rococo TK 18? ?
và chịu ảnh hưởng của những nghệ thuật nào?

3/ Đối tượng của phong cách Rococo TK 18? ?

4/ Quan niệm thẩm mỹ của phong cách Rococo TK
18? ?

5/ Hình thức thể hiện của phong cách Rococo TK
18?

6/ Đặc điểm của phong cách Rococo TK 18? . Thông
điệp của phong cách Rococo TK 18? ?


7/ Ảnh hưởng của phong cách Rococo TK 18?

8/ Nhận định về phong cách Rococo TK 18?

1/
1/ Khái niệm về phong cách Rococo
TK 18?

Nghệ thuật Rococo khai triển Baroque thành khuynh
hướng văn học nghệ thuật từ kiến trúc, âm nhạc, hội
họa đến văn chương, từ Paris bành trướng rộng
khắp châu Âu TK 18.

Thuật ngữ « Rococo », được sử dụng vào khoảng
những năm 1730 để chỉ một phong cách thiết kế
trang trí bắt chước những vách đá và những viên đá
tự nhiên.

Rococo bắt đầu xâm nhập vào miền Trung châu Âu
cùng với một phong cách trang trí đặc trưng bởi
những đường nét uốn lượn của ánh hào quang,
những đường vòng lượn sóng không theo qui luật
và bố cục tuân theo hệ thống.


Phong cách Rococo bắt nguồn từ nước Pháp
trong những năm cuối của triều đại vua
Louis XIV và nở rộ dưới thời vua Louis XV
(1715 – 1774).


Nó đã xuất hiện lần đầu tiên cùng với nhà
thiết kế người Pháp Pierre Lepautre - người
đã đưa những đường nét uốn lượn và những
đường cong vào kiến trúc nội thất trong
cung điện của hoàng tộc ở vùng Marly.
2/
2/ Nguồn gốc ra đời phong cách Rococo
TK 18? ?


Sau đó, phong cách này được hưởng ứng bởi đông
đảo các nhà kiến trúc, thiết kế, thợ mộc và hoạ sĩ.

Ánh hào quang, sự hoa mỹ cũng như những đường
nét trang trí tinh tế của phong cách Rococo đã lan
rộng khắp châu Âu.

Nhà tiên phong lớn cho phong cách này là họa sĩ
Antoine Watteau gốc Hà Lan.

3/
3/ Đối tượng của phong cách Rococo TK
18? ?

Chủ đề bình dân, giản dị của cuộc sống thường
ngày:

Lễ hội tình yêu, Thời trang.

Tranh sinh hoạt chủ đề tình yêu, lễ hội, tranh chân

dung các mệnh phụ công nương quý tộc, các anh hề
vui nhộn, các vở hài kịch, đem lại cho người xem
một sắc thái mới.

4/
4/ Quan niệm thẩm mỹ của phong cách
Rococo TK 18? ?

Nghệ thuật Rococo sử dụng bút pháp lưu loát, màu
sắc nhẹ nhàng, tinh tế tạo nên được không khí thơ
mộng, những cảnh huyền thoại và những sinh hoạt
lãng mạn để làm vừa lòng khách hàng (những đơn
đặt hàng)

Kiến trúc thiên về trang trí rườm rà và kiểu cách.

5/
5/ Hình thức thể hiện của phong cách
Rococo TK 18?

Màu sắc sang trọng lấp lánh của chất liệu, sắc màu
óng ánh của ánh sáng.

Bố cục mềm mại duyên dáng, thoáng đãng, bức
tranh như một bài thơ.

Chất liệu sơn dầu, chủ yếu là tranh giá vẽ

6/
6/ Đặc điểm của phong cách Rococo TK

18? . Thông điệp của phong cách
Rococo TK 18? ?

Trong hội họa, phong cách Rococo được thể hiện
bởi những màu sắc tinh tế, nơi mà màu hồng, màu
xanh lá cây và màu vàng được dùng làm chủ đạo
trong các tác phẩm NT.

7/
7/ Ảnh hưởng của phong cách Rococo
TK 18?

Phong cách Rococo nhanh chóng phát triển sang
các nước châu Âu khác, đặc biệt là Đức và Áo, Ý nơi
mà chúng đã kết hợp với phong cách Baroque đang
thịnh hành tạo nên một phong cách nghệ thuật rất
rực rỡ, kiến trúc và NTTH.

Thời kỳ nối tiếp barocque trong nghệ thuật của châu
âu, kéo dài khoảng hơn nửa thế kỷ (1715 - 1774) với
trung tâm là Pháp.


Phong cách Rococo dần dần mất chỗ đứng – đặc
biệt từ năm 1760 – nhường chỗ cho phong cách
Néoclassique (Tân Cổ điển).

Nó biến mất hoàn toàn kể từ cuộc cách mạng Pháp
năm 1789, tuy nhiên nó đã để lại đằng sau rất nhiều
những công trình, tác phẩm tuyệt tác.


8/
8/ Nhận định về phong cách Rococo TK
18?

Nghệ thuật Rococo phản ánh thị hiếu của giới
quý tộc Pháp đầu TK 18, chuộng màu sắc
chọn lọc và tinh tế, sử lí kĩ thuật tinh xảo tiếp
nối sở thích mạnh mẽ của thời kì Baroque và
tự diễn tả tính phù phiếm rực rỡ.

Trong kiến trúc và điêu khắc cũng bị cuốn vào
cơn mê trang trí thái quá đánh mất nhiều giá
trị độc lập, tuy nhiên nhiều nghệ sĩ xuất chúng
dường như chỉ có một bậc thầy có nghệ thuật
sánh ngang các HS lừng lẫy hàng đầu của nửa
đầu TK 18 đó là Antoine Watteau (1684-172)




1684-1721


Jean Antoine Watteau là nhà tiên phong lớn
trong phong cách này. Nền tảng trong tranh ông
thường bộc lộ nét buồn bã đau đớn thường ẩn
chứa trong các hình hài duyên dáng mà đăm
chiêu theo xu hướng từ TK 17 hơn là TK 18.


Ông gốc ng Hà Lan sống lưu vong tại Pháp.
Ông học vẽ ở tỉnh lẻ không ở Paris cũng là điều
hay vì ở đó củng cố nề NT hàn lâm vững chắc.

Ông sang Bỉ học tiếp NT của bậc thầy Rubens,
ta có thể thấy vài điều phát sinh từ động lực xác
thịt của Rubens mà Watteau chỉ vẽ ra một cách
tế nhị trong các tranh nhỏ.


Ông chịu ảnh hưởng nghệ thuật của trường phái
Venise (Ý) Flamand (Bỉ) và Hà Lan.


Những nhân vật như đang hẹn hò xen lẫn cả
thờ ơ vồn vã . Những giấy phut chờ đợi, nghỉ
ngơi chia tay với tình yêu thật là ngắn ngủi .
Một hạnh phúc phù du và phi thực cũng như
ánh sáng mờ ảo đưa ta vào nhuốm vàng đưa
ta vào một thế giới đầy thơ mộng.

Tác phẩm này ông vẽ nhiều lần, là một vở Ba
le cổ điển của TK này mang lại một cảm giác
vừa thơ mộng lại vừa u hoài. Do bức tranh này
ông chính thức đc công nhận là thành viên
của VHLNT. HS Renoir ng rât hâm mộ ông, coi
đó là bức tranh đẹp nhất của Bảo tàng Louvre

Kẻ vô tình, 1717



Giles, 1717

Hành hương đến Cytherea


Những vẻ đẹp cuộc đời, 1718,


Cửa hàng Gersaint, 1720

Ceres,

Bản nhạc tình yêu

Nơi hẹn của những ng đi săn, 1720 bức tranh vẽ ngựa, chó săn, súng nhưng đây có
phải cuộc đi săn hay chỉ là cái cớ để những đôi trai gái gặp gỡ tán tỉnh nhau khoe
khoang sự giàu sang, thanh lịch. Ông là ng truyền bá và đưa lên đỉnh cái thị hiếu nghệ
thuật “thời trang” mà ng ta gọi hiện nay, những bộ quần áo sang trọng, nhất lấp lánh
vải sa tanh. Những bộ tóc cầu kì và công phu, những bụi phấn trên mái tóc giả và một
hoà sắc ấm áp đc ông thể hiện bằng một bút pháp nhùân nhuyễn bậc thây.

×