Nhật Bản và điện ảnh
Điện ảnh Nhật Bản được xem là nền nghệ thuật và công nghiệp điện ảnh của Nhật
Bản. Trong suốt hơn 100 năm qua kể từ ngày ra đời (20/6/1899), điện ảnh Nhật
Bản đã trải qua nhiều giai đoạn thăng trầm nhưng vẫn luôn có những tác phẩm đặc
sắc và những thế mạnh riêng, trong đó phải kể tới các bộ phim hoạt hình Nhật Bản,
hay anime.
Hai bộ phim đầu tiên được làm tại Nhật Bản là Bake Jizo và Shinin no sosei, đều
được thực hiện năm 1898. Bộ phim tài liệu đầu tiên, Geisha no teodori được làm
tháng 6 năm 1899.
Điểm khác biệt của các bộ phim câm Nhật Bản so với các nền điện ảnh khác là bên
cạnh đội ngũ tạo âm thanh và nhạc phim tại rạp chiếu, còn có sự xuất hiện của các
benshi, những người dẫn chuyện có nhiệm vụ đọc lời thoại và các đoạn tường thuật
cần thiết. Ngôi sao điện ảnh Nhật Bản đầu tiên là một diễn viên kịch kabuki tên là
Onoe Matsunosuke, ông này đã tham gia đóng hơn 1000 bộ phim (chủ yếu là phim
ngắn) trong khoảng thời gian từ 1909 đến 1926. Onoe và đạo diễn Makino Shozo là
những người có công phổ biến thể loại jidaigeki (những bộ phim lịch sử lấy bối cảnh
Nhật Bản thời Edo) với công chúng Nhật. Nữ diễn viên điện ảnh chuyên nghiệp đầu
tiên của công nghiệp điện ảnh nước này là Takagi Tokuko Nagai, bà đã xuất hiện
trong 4 bộ phim của hãng phim do Hoa Kỳ đầu tư Thanhouser Company thực hiện
từ năm 1911 đến năm 1914[. Trong giai đoạn này, có một số bộ phim câm đáng
chú ý được sản xuất, đặc biệt là những tác phẩm của đạo diễn Mizoguchi Kenji, tuy
vậy đa số đã bị phá hủy trong Trận động đất Kantō năm 1923 và sau đó là trong
những cuộc không kích suốt Thế chiến thứ hai của quân đội Đồng Minh xuống Nhật
Bản.
Trong thập niên 1930, trong khi các bộ phim câm tiếp tục được sản xuất với số
lượng lớn thì các bộ phim có tiếng cũng bắt đầu xuất hiện. Các bộ phim có tiếng
đáng chú ý thời kì này là ba tác phẩm của Kenji Mizoguchi, Gion no shimai (1936),
Naniwa erejii (1936) và Zangiku monogatari (1939). Ngoài ra còn có thể kể đến
Ninjo kami fusen (1937) của đạo diễn Yamanaka Sadao hay Tsuma Yo Bara No Yoni
(1935) của Naruse Mikio, bộ phim Nhật đầu tiên được phát hành rộng rãi tại Mỹ.
Cuối những năm 1930, sự kiểm soát của chính quyền đối với công nghiệp điện ảnh

càng bị siết chặt, các bộ phim bị kiểm duyệt kĩ lưỡng đặc biệt là các tác phẩm có xu
hướng thiên tả như phim của Daisuke Ito. Và Khi Thế chiến thứ hai nổ ra thì ngành
điện ảnh Nhật Bản lâm vào tình trạng hoạt động cầm chừng. Tuy vậy đây lại là giai
đoạn chứng kiến sự xuất hiện của một trong những nghệ sĩ điện ảnh vĩ đại nhất của
Nhật Bản, đạo diễn huyền thoại Kurosawa Akira, ông thực hiện bộ phim đầu tay,


Sanshiro Sugata vào năm 1943.
Thập niên 1950 chứng kiến giai đoạn phát triển đỉnh cao của điện ảnh Nhật Bản với
ba tác phẩm vào hàng kinh điển của điện ảnh thế giới, đó là Rashomon (1950), Bảy
Samurai (1954), cả hai đều do Kurosawa thực hiện, và bộ phim của đạo diễn Ozu
Yasujiro, Tokyo monogatari (1953). Riêng Rashomon của Kurosawa Akira đã mang
về cho Nhật Bản Giải Oscar cho phim ngoại ngữ hay nhất đầu tiên và đem lại cho
ngôi sao điện ảnh lớn của Nhật sau này là Mifune Toshiro vai diễn đột phá. Trong
thập niên này điện ảnh Nhật Bản còn có hai giải Oscar phim nói tiếng nước ngoài
khác, đó là Jigokumon (1954) của đạo diễn Kinugasa Teinosuke và Miyamoto
Musashi (1955) của đạo diễn Inagaki Hiroshi.
Năm 1954, đạo diễn Honda Ishirō giới thiệu bộ phim khoa học viễn tưởng Gojira,
một tác phẩm có nội dung chống chiến tranh thông qua câu chuyện của một con
thú biến thành quái vật do vũ khí hạt nhân. Godzilla đã nhanh chóng phổ biến ở các
nước phương Tây và trở thành một biểu tượng quốc tế của Nhật Bản, nó cũng mở
đầu cho dòng phim rất đặc trưng của điện ảnh nước này, dòng phim kaiju (phim
quái vật).
Điện ảnh Nhật Bản tiếp tục có những bộ phim xuất sắc trong thập niên 1960, trong
đó phải kể tới tác phẩm kinh điển Yojimbo (1961) của Kurosawa Akira. Năm 1967
đạo diễn Suzuki Seijun thực hiện bộ phim siêu thực về yakuza (các tổ chức tội
phạm có tổ chức ở Nhật) có tên Koroshi no rakuin , tuy không được đánh giá cao ở
thời điểm ra đời nhưng về sau đây được coi là bộ phim hình sự kinh điển, trở thành
nguồn cảm hứng cho nhiều đạo diễn nổi tiếng như Ngô Vũ Sâm, Park Chan-wook
hay Quentin Tarantino.

Bên cạnh các bộ phim có đề tài quen thuộc, các đạo diễn thuộc thế hệ Làn sóng mới
Nhật Bản như Nagisa Oshima, Kaneto Shindo, Susumu Hani và Shohei Imamura
cũng cho ra đời các bộ phim có tính sáng tạo cao như Seishun Zankoku Monogatari
(1960), Nihon no yoru to kiri (1960) hay Koshikei (1968).
Năm 1964 đạo diễn Teshigahara Hiroshi cho ra đời bộ phim đáng nhớ Suna no onna
tác phẩm này đã giành giải thưởng đặc biệt của ban giám khảo (Prix du Jury) trong
Liên hoan phim Cannes và giúp Teshigahara trở thành người châu Á đầu tiên được
đề cử giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Giải Oscar. Một bộ phim Nhật Bản khác cũng
giành giải thưởng của ban giám khảo trong Liên hoan phim Cannes là Kaidan
(1965) của đạo diễn Kobayashi Masaki.
Một dòng điện ảnh mới, dòng phim pinku eiga (phim khiêu dâm loại nhẹ, vẫn được
coi là phim điện ảnh) bắt đầu phát triển ở Nhật từ đầu thập niên 1970, đặc biệt là
sau sự ra đời của bộ phim gây nhiều tranh cãi Ai no Korīda (1976), một tác phẩm


nói về vụ án Sada Abe gây tiếng vang trong xã hội Nhật những năm trước chiến
tranh. Bộ phim này tuy là được coi là phim điện ảnh nhưng đã vượt qua giới hạn
kiểm duyệt thông thường khi quay trực tiếp những cảnh quan hệ tình dục thật của
hai diễn viên, kết quả là phim phải thực hiện dưới danh nghĩa do một công ty điện
ảnh Pháp đầu tư và sau khi ra đời nó cũng chưa bao giờ được chiếu bản đầy đủ ở
chính Nhật Bản.
Trong thập niên này, đạo diễn Fukasaku Kinji cũng hoàn thành loạt phim nổi tiếng
về đề tài yakuza, Jingi naki tatakai, loạt phim này đã cực kì thành công về cả nghệ
thuật và thương mại, chúng được coi là những phim tội phạm kinh điển của điện
ảnh Nhật Bản, hay "Bố già" Nhật Bản.
Vốn là đất nước hàng đầu thế giới về nghệ thuật truyện tranh, nhưng phải chờ đến
thập niên 1980 các bộ phim hoạt hình Nhật Bản (anime) mới bắt đầu gây tiếng
vang ở thị trường điện ảnh trong nước và thế giới. Năm 1984, đạo diễn phim hoạt
hình nổi tiếng Miyazaki Hayao thực hiện bộ phim Kaze no Tani no Naushika năm
1984 mở đầu cho loạt phim hoạt hình nổi tiếng của ông sau này. Thành công của

Naushika được nối tiếp bằng bộ phim Akira (1988) của Otomo Katsuhiro, tác phẩm
này đã đánh dấu bước tiến vượt bậc của phim hoạt hình Nhật cả về kĩ thuật thực
hiện và đề tài khi phản ánh các vấn đề xã hội và thời sự đáng quan tâm lúc đó,
Akira cho đến nay vẫn được coi là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất thể loại
phim hoạt hình của điện ảnh thế giới. Cùng năm này, đạo diễn Takahata Isao cũng
cho ra đời bộ phim hoạt hình phản chiến nổi tiếng Mộ đom đóm, Mộ đom đóm được
nhiều nhà phê bình phim nổi tiếng, trong đó coi Roger Ebert coi là một trong những
bộ phim phản chiến hay nhất đã từng được thực hiện. Sự phát triển của phim hoạt
hình cũng dẫn đến sự phát triển của các Seiyū, các diễn viên lồng tiếng cho nhân
vật hoạt hình, nhiều người trong số này đã trở nên nổi tiếng hoặc trở thành diễn
viên thực sự như Ōtsuka Chikao.
Cũng trong những năm 1980, điện ảnh Nhật Bản đã tiếp tục truyền thống thắng lợi
tại các giải thưởng điện ảnh uy tín với 2 giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim
Cannes cho các phim Kagemusha (1980) của Kurosawa và Narayama bushiko
(1983) của Imamura Shohei. Shohei sau này còn giành thêm một giải Cành cọ
vàng khác cho bộ phim Unagi (1997) và là 1 trong số ít ỏi 4 đạo diễn từng có 2
phim chiến thắng tại hạng mục quan trọng nhất ở Liên hoan phim Cannes (cùng
Francis Ford Coppola, Alf Sjöberg và Bille August).
Thập niên 1990 và 2000 cũng là giai đoạn thành công nhất của hoạt hình Nhật Bản
khi Miyazaki Hayao liên tục cho ra đời các tác phẩm thành công cả về mặt nghệ
thuật và thương mại, trong đó đáng kể nhất là Công chúa Mononoke (1997) và Sen
to Chihiro no Kamikakushi (2001), hai bộ phim hoạt hình đầu tiên phá kỉ lục doanh
thu tại thị trường điện ảnh Nhật Bản. Sen to Chihiro cũng là bộ phim hoạt hình đầu


tiên giành giải Phim hoạt hình hay nhất tại Giải Oscar. Bên cạnh Miyazaki còn phải
kể tới một loạt đạo diễn anime thành công khác như Oshii Mamoru với Kōkaku
Kidōtai (1995) hay Kon Satoshi với Perfect Blue (1997), Sennen Joyū (2001) và
Tōkyō Goddofāzāzu (2003).
Những năm cuối thế kỉ 20 cũn chứng kiến sự bùng nổ của cơn sốt phim kinh dị Nhật

(J-Horror) trên toàn thế giới với những bộ phim nổi tiếng như Ringu (1998), Ju-on
(1998), Kairo (2001) và Yogen (2002). Tất cả các bộ phim này đều đã được
Hollywood hoặc điện ảnh Hàn Quốc làm lại, thậm chí đạo diễn phim kinh dị nổi
tiếng Nakata Hideo còn được mời sang Mỹ để đích thân làm lại phiên bản Hollywood
cho bộ phim của ông.