''''Ảnh trừu tượng macro pdf
Bạn đang xem bản rút gọn của tài liệu. Xem và tải ngay bản đầy đủ của tài liệu tại đây (1.09 MB, 9 trang )
'Ảnh trừu tượng macro là một quá trình sáng tạo
rất khác biệt và tự do'
Nhiếp ảnh gia Nicholas Alan Cope chuyên chụp
quảng cáo chia sẻ về những bức ảnh trừu tượng.
Nhiếp ảnh gia Nicholas Alan Cope chuyên chụp
quảng cáo các nhãn hàng xa xỉ như nước hoa, đồ
trang sức trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí nhiếp
ảnh Pop Photo đã chia sẻ quá trình sáng tạo những
bức ảnh trừu tượng của mình từ việc kết hợp những
thứ tưởng chừng rất đơn giản.
Dưới đây là tâm sự của nhiếp ảnh gia này.
Ảnh chụp màu, nước và mực. Thiết bị: Canon
5D Mark II, ống kính macro 100mm f/2.8 IS.
Thông số ảnh: 1/125 giây, f/8 - f/13, ISO 80-
100.
"Chụp ảnh trừu tượng là phong cách hoàn toàn khác
với công việc thường ngày của tôi. Bình thường tôi
hay chụp các sản phẩm xa xỉ như nước hoa, mỹ phẩm
hay các tấm thiệp nghệ thuật với bố cục do tôi tự thiết
kế… Về cơ bản, chúng là tĩnh vật mà để làm nổi bật,
đòi hỏi rất nhiều sự đầu tư về sắp xếp, ánh sáng…
Làm nhiều quá nên tôi nghĩ mình cũng cần những
khoảng nghỉ. Tôi muốn thử những thứ phiêu diêu
hơn, những bức ảnh thể hiện những đối tượng khó
định hình được. Đối với tôi, đó là một cách để mình
thoát khỏi những công việc chỉ có sắp xếp đường nét
và cấu trúc thường ngày.
Ảnh trừu tượng thường rất phóng khoáng. Nó hoàn
toàn không phải những gì tôi có thể tạo ra được, sắp
xếp được mà là những gì nguyên gốc, nguyên bản,
chỉ là khi được nhìn ở góc độ macro lại trở nên rất
thú vị. Đó là một quá trình sáng tạo rất khác biệt và
rất tự do.
Các bức ảnh trừu tượng tôi chụp chủ yếu từ hai đối
tượng: Một là các loại mỹ phẩm như thuốc đánh
móng tay, son môi và thuốc kẻ mắt; thứ nữa là các
thứ thông thường luôn có trong nhà như nước, sơn và
mực. Tôi chỉ chụp chúng theo cách mà người xem
không thể đoán được chúng là gì. Bạn sẽ thấy rất
nhiều bức trông như ảnh chụp vũ trụ, đó thực tế là
những bài thực hành với trò chơi phi cấu trúc. Tôi
nhặt bất cứ thứ gì tình cờ có trong studio của tôi và
bắt đầu trò chơi với tỷ lệ, chuyển động, tương phản
và các hiệu ứng hình ảnh khác, chụp cho đến khi ra
được một bức ưng ý. Tôi tự thấy mình như đang tìm
kiếm những thứ trừu tượng vô hình trong những đồ
vật thật giản đơn.
Đối tượng để chụp của tôi vô cùng đơn giản. Tôi đến
các cửa hàng bán đồ, mua một số thứ như mực, sơn,
dung môi. Tôi mang nó về studio, thử trộn lẫn, hay
sắp xếp để xem cái gì sẽ xảy ra. Nó là cả một quả
trình thử và thử. Ví như tôi có 2 loại thuốc kẻ mắt
trông tương tự nhau, chụp cùng những điều kiện như
nhau, nhưng khi bắt đầu thử nghiệm thì mỗi loại
thuốc lại cho ra các bức ảnh khác nhau. Tôi cứ thể
thử vòng quanh cho đến khi ra được bức ảnh mình
thấy ưng ý. Tôi gọi đây là một cách thức tiếp cận phi
truyền thống và mới mẻ đối với nhiếp ảnh macro.
Bạn không thể nói rằng đây là những ảnh chụp mỹ
phẩm được.
Ảnh chụp bề mặt của thỏi son sau khi bị bẻ
đôi.
Tạo hình các thứ được chụp rất thú vị. Trong một số
trường hợp, tôi tạo những hình ảnh đầu tiên của một
mảng màu hay một kết cấu, và rồi tự hỏi mình sẽ làm
gì tiếp theo. Cứ thế, tôi tạo ra các kết cấu mới, màu
mới, cách nhìn mới bằng cách thêm vào các yếu tố
mới, trộn chúng lại nhau cho tới khi tự mình thấy
thỏa mãn với kết quả đạt được.
Đối với mỹ phẩm, tôi có thể lấy bút kẻ mắt hoặc son
môi vẽ, bôi hoặc mài lên một khay nhựa đen. Rồi tôi
thêm một vài lớp mỏng khác như nước hoặc xoa nhẹ
cồn lên trên và xem điều gì xảy ra. Tôi nghiêng khay
cho nước chảy để tạo thêm các đường nét và các
chuyển động. Mỗi lần thử lại một cách khác, đôi lúc
nhìn tác phẩm cuối tôi cũng không thể nhớ mình thực
chất đã làm những gì.
Có những ảnh tôi chụp ra ngay, nhưng có những bức
cũng mất hàng giờ và cũng có khi không ra kết quả
gì. Chẳng hạn, năm ngoái, tôi chụp 1.500 ảnh trong
một tuần mới xong.
Ánh sáng trong các bức ảnh trừu tượng khoáng đạt
hơn rất nhiều so với chụp ảnh sản phẩm thông
thường. Trong các tác phẩm thương mại, ánh sáng là
phần khó khăn nhất. Để làm nổi bật sản phẩm, ánh
sáng phải trong, nhẹ và gây được cảm xúc nhất định.
Nhưng với ảnh trừu tượng, tôi không bị quá nhiều áp
lực như vậy. Bản thân các đường nét, bố cục của đối
tượng, hình dạng linh động của nó lại đóng vai trò
quan trọng. Bản thân những thứ này đã có thể truyền
tải một thông điệp nào đó chỉ với các nguồn sáng rất
đơn giản.
Bột phấn mắt.
Khi chụp, tôi thường chỉ chụp thẳng xuống. Một số
được chiếu qua một lớp vải mỏng, một số khác tôi hắt
ánh sáng lên một tấm chắn sáng lớn phía trên. Tôi
thường để phòng tối để hạn chế tối đa phản sáng.
Tôi thực sự không có ý tưởng là trông nó sẽ như thế
nào khi in màu hay đen trắng. Tôi không phải là
người quá quan trọng chuyện này. Thường tôi sẽ xem
xét hình ảnh trên máy tính và quyết định màu sẽ hơn
hay đen trắng sẽ hơn. Nếu cần thiết tôi in ra, nếu tôi
không thích bức ảnh màu này, tôi quay lại và in thử
bằng đen trắng xem cái nào tốt hơn.
Về xử lý hậu kỳ, tôi chỉ chỉnh một chút phơi sáng và
màu sắc, một chút tẩy nhỏ do thi thoảng có những bọt
khí không mong muốn có thể gây mất tập trung. Với
ảnh sản phẩm thông thường tôi cũng chỉnh sửa khá
nhiều, nhưng với thể loại trừu tượng này thì khác".
Nguyễn Hà
Ảnh: Nicholas Alan Cope / Popphoto
