ПАМЯТНИКИ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ
МЫСЛИ
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ и
ВОЗРОЖДЕНИЯ
78
M89
МОСКВА 1966
Составление текстов и общая вступительная статья В. П. ШЕСТАКОВА
Настоящее издание представляет собой очередной выпуск серии «Памятники мировой музыкально-
эстетической мысли». В нем представлены наиболее важные эстетические трактаты средневековья и эпохи
Возрождения, позволяющие представить становление и развитие музыкальной эстетики стран Западной
Европы, начиная с V и кончая XVI веком.
При составлении этого издания редакция использовала некоторые материалы из посмертного труда
известного советского музыковеда М. В. Иванова-Борецкого «Материалы и документы по истории музыки»,
оставшегося незавершенным ввиду смерти автора. Редакция приносит благодарность Т. Н. Ливановой, ока-
завшей составителю большую помощь.
Издание имеет своей целью ознакомить широких читателей с малоизученной эпохой в развитии эстетической
мысли прошлого, помочь музыковедам и философам в изучении истории эстетических теорий
западноевропейского средневековья и Возрождения.
В хрестоматию вошли только те тексты, которые характеризуют историческое развитие общих вопросов
эстетики. Проблемы теории музыки освещаются лишь в той степени, в которой они связаны с эстетическими
учениями. Объяснение специальных музыкальных терминов дается в указателе, помещенном в конце книги.
ОБЩИЕ ЗАМЕЧАНИЯ
Глава I. СРЕДНИЕ ВЕКА
§ 1. Общие особенности музыкальной эстетики средневековья
Социально-историческая основа.
Музыка — служанка церкви.
Церковь и народная музыка.
ТАБЛИЦА
Моральное значение музыки.
Числовая символика.
§ 2. Музыкальная эстетика отцов церкви
Мелодия и текст.
Критика светской музыки.
Общий итог.
§ 3. Теоретики музыки
Теория и практика.
Учение о ладах.
Классификация музыки.
Давид, поющий псалмы. Рисунок из библии XII века.
Иубал, мифологический изобретатель музыки. Рельеф работы Джотто и Андреа Пизано.
Флоренция.
Общий итог.
§ 4. Эстетика Ars nova
Глава II. ЭСТЕТИКА ВОЗРОЖДЕНИЯ
Социально-исторические предпосылки.
Переход от средних веков к Возрождению.
Проблема гармонии.
Музыка и наслаждение.
Музыка и общественная жизнь.
Личность художника и проблема творчества.
Античность и современность.
Музыка. Рельеф работы Андреа Пизано( 1273—1348). Флоренция.
Орфей. Согласно мифологическому преданию, музыка Орфея укрощала диких животных
и приводила в движение деревья. Рельеф работы Луи делль Роббиа (ок. 1399—1482)
Флоренция.
Место музыки в системе искусств.
Музыкальная эстетика эпохи Реформации.
Общий итог.
СРЕДНИЕ ВЕКА
§ 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА ОТЦОВ ЦЕРКВИ
КЛИМЕНТ АЛЕКСАНДРИЙСКИЙ (ок. 150 — ок. 215 годы)
Увещание к эллинам [Античная музыка как символ язычества]
Педагог, II, 4, 41—42 [Осуждение светской музыки].
Строматы, VI 11 [О значении музыки.]
Педагог, II, 4, 44
Строматы, I, 16, 1 [О происхождении музыки].
ВАСИЛИЙ КЕСАРИЙСКИЙ (ок. 330—379 годы)
Беседы на Шестоднев, III [Критика античной музыкальной космологии]
Толкование на Исайю, V, к ст. XII [Критика светской музыки]
Беседа XIV. Против пьянства [Порицание народного веселья в церковные праздники]
Толкование на псалом XVIII.
Толкование на Шестоднев, I, 7
Толкование на псалом XXVIII [Религиозно-педагогическая роль музыки]
Толкование на псалом XXIX [Музыкальный аллегоризм: чистый вокализм — более
возвышенный род музыки, соответствующий чистому созерцанию]
Беседа на псалом I [О назначении музыки]
ГРИГОРИЙ НИССКИЙ (ок. 335 — ок. 394 годы)
Толкование к надписаниям псалмов [О музыке гармонии сфер]
Толкования к надписаниям псалмов, II, 3 [Музыкальный аллегоризм]
О сотворении человека, IX [Органы речи человека как музыкальный инструмент]
О надписании псалмов.
АМВРОСИЙ (ок. 335—397 годы)
Толкование на Шестоднев, III, 1 [Унисонное пение как символ церковного
«единомыслия»]
Толкование на Шестоднев, II, 2 [Музыкальная космология]
Музыка. Рельеф кафедрального собора в Шартре. XIII век.
Покаяние Давида. Франческо ди Стефано (1422—1457).
Толкование на псалом, I, 2
ИЕРОНИМ (340—420 годы)
Толкование на стих 92 Послания к эфесянам.
Письмо 146 к папе Дамасу [Об увлечении людей церкви светской музыкой]
Толкование на Послание к эфесянам, III, 5, 19
Декрет, VI, 19
ИОАНН ЗЛАТОУСТ (ок. 350—407 годы)
Толкование на псалом VII [Святость церковных песнопений]
Толкование на псалом XLI
О сокрушении сердечном
Толкование на псалом С [Идеал религиозной музыки]
Речь на свое рукоположение в пресвитеры
Толкование на псалом CL
Толкование на Послание Павла к колоссянам, III, 9, 2 [Субординация жанров песнопения]
О Лазаре, V, 2 [Музыкальный аллегоризм]
Беседы о покаянии, VI [Критика светского искусства]
Против иудеев, I [Критика иудаизма за введение театральности в культ]
Беседа I на гл. VI Исайи [Против элементов жеста и танца в богослужении]
АВГУСТИН (354—430 годы)
Шесть книг о музыке
Книга первая, в которой дается определение музыки и разъясняется то, что относится к
этой дисциплине, — виды и пропорция числовых движений.
Глава 1. Соблюдение определенных продолжительностей звуков — предмет, относящийся
к ведению не грамматики, а музыки.
Глава 2. Что такое музыка. Что такое модуляция.
Глава 3. Что такое «хорошо модулировать» и почему это понятие включается в
определение музыки.
Глава 4. Почему в определение музыки включается понятие науки
Глава 5. Чувство музыки; присуще ли оно от природы?
Глава 6. Театральные певцы не знают музыки.
Глава 13. О красоте пропорционированных движений в ту меру, в какую о ней судят
ощущения.
Книга шестая, в которой от изменчивых чисел в низших вещах душа посредством
созерцания возносится к неизменным числам, пребывающим в самой неизменной истине.
Глава 2. О числах звуков, сколько видов их существует, и может ли существовать один
вид без другого. Первый вид чисел находится в самом звуке, второй — в ощущении
слышащего.
Глава 3. Третий вид чисел — в акте произносящего. Четвертый вид чисел — в памяти.
Глава 4. Пятый вид чисел — в естественном суждении ощущающей способности. Какой
из пяти перечисленных видов чисел занимает более высокое место.
Глава 6. Порядок видов чисел и их названия.
Глава 7. Судящие числа бессмертны ли?
Музы. Рисунок из манускрипта XV века. Библиотека в Гренобле.
Ангел, играющий на лютне Деталь картины «Коронация богоматери» Джироламо да
Удине. Музей в Удине.
Глава 8. Прочие числа подвергаются исследованию с точки зрения чисел судящих.
ВИЗАНТИЯ. ЖИТИЕ ПАМВЫ. IV век
Беседа старца Памвы со своим учеником
Арефа Кесарийский
Из памфлета против Льва Хиросфакта
§ 2. ТЕОРЕТИКИ МУЗЫКИ
БОЭЦИЙ (480—525 годы)
Наставление к музыке, I, 1—2
[О трех видах музыки]
[О консонансе]
[Роль ощущения и разума в теории искусства]
[О способности улавливать гармонию]
Наставление к арифметике [О природе гармонии].
КАССИОДОР (ок. 490—593 годы)
О науках и искусствах. Глава 5. О музыке.
1. Кто является изобретателем музыки.
2. Каким образом музыка распространяется на все случаи нашей жизни.
3. О связи музыки с религией.
4. Что такое музыка.
5. Части музыки.
6. Музыкальные инструменты.
Введение к псалмам
Глава 4.
Глава. 5. Что такое псалм?
Глава. 6. Что такое песня?
Глава 47.
Глава 57.
ИСИДОР ИЗ СЕВИЛЬИ (560—640 годы)
Этимология. Книга III
Глава XV. О музыке и ее названии.
Глава XVI. О творцах [музыки].
Глава XVII. О возможностях музыки.
Глава XVIII. О трех частях музыки.
Глава XIX. О тройном делении музыки.
Глава XX. О первом разделе музыки, который называется гармоникой.
Глава XXI. О втором разделе, который называется органикой.
Музыкант, играющий на виоле. Фреска работы мастера Умбрийской школы. XVI век.
Ангел, играющий на виоле. Фрагмент картины «Отдых на пути в Египет» Караваджо
(1573—1610). Рим.
Глава XXII. О третьем разделении, которое называется ритмикой.
БЕДА ДОСТОПОЧТЕННЫЙ (672—735 годы)
Практическая музыка
АВРЕЛИАН ИЗ РЕОМЕ. IX век
Музыка
Глава III. О трех родах музыки.
Глава V. О названиях голосов.
Глава VII. О разнице между музыкантом и певцом.
ОДО ИЗ КЛЮНИ (879—942 годы)
Диалог о музыке
РЕГИНО ИЗ ПРЮМА (?—915 годы)
Об изучении гармонии
ГВИДО ИЗ АРЕЦЦО (ок. 995—1050 годы)
Микролог
Глава I. Что нужно сделать, чтобы подготовить себя к изучению музыкального искусства
Глава XV. Об удобном составлении мелодии.
Глава XVII. О том, как все записанное претворяется в звук.
Глава XX. Каким образом музыка была изобретена из звучания молотков
Другие правила о неизвестном пении.
Письмо монаху Михаилу
[Учение о ладах]
ИОАНН КОТТОН (XI — начало XII века)
Музыка
Глава II. Какова польза от знания музыки, и в чем разница между музыкантом и певцом.
Глава III. Откуда произошло название музыки, кем и каким образом она была изобретена.
Девушка с лютней (Мандолинистка). Ок. 1595. Караваджо. Ленинград. Государственный
Эрмитаж.
Concert, before 1595, Metropolitan Museum of Art at New York. 132KB
Музицирующие ангелы. Деталь картины «Коронация богоматери» Беато Анжелико.
Париж. Лувр.
Глава XV. Почему невежество глупцов часто искажает пение.
Глава XVI. О том, что различным людям нравятся различные тона.
Глава XVII. О возможностях музыки и о тех, кто впервые стал ею пользоваться в римской
церкви.
Глава XVIII. Советы о сочинении музыки.
Глава XXIII. О диафонии, или органе.
ИОАНН ДЕ МУРИС (1290—1351 годы)
Зеркало музыки
Гл. 3. Что такое музыкант.
Глава 6. Об изобретателях музыки.
Глава 10. Первое разделение музыки.
Глава 16. Первое деление инструментальной музыки.
Глава 17. Второе деление инструментальной музыки.
Глава 18. Третье деление инструментальной музыки.
Глава 19. Четвертое деление инструментальной музыки.
[Критика эстетики Ars nova]
Сумма музыки
[Числовая символика]
[O значении музыки]
ИОАНН ДЕ ГРОХЕО (Конец XIII—начало XIV века)
Музыка
Сельская жизнь. Пьеро делла Франческо (1410—1492) Национальная галерея в Лондоне.
Фреска «Свободные искусства» (ок. 1500). Предполагаемый портрет композитора
Жоскина Депре. Кафедральный собор в Пюи.
МАРКЕТТО ПАДУАНСКИЙ (Нач. XIV века)
Lucidarium
Глава 1. Об изобретении музыки.
Глава II. О красоте музыки.
Глава III. О пользе музыки.
Глава IV. О суждениях о музыке.
Глава V. Что представляет собой музыка.
Глава VI. Откуда произошло название музыки.
Глава VII. О делении музыки.
Глава VIII. О гармонике.
Глава IX. О звуке, т. е. голосе.
Глава X. Откуда произошло название голоса.
Глава XI. Сколько существует видов голоса.
Глава XII. Об органике.
Глава XIII. О звуке, который не является голосом.
Глава XIV. О ритмике.
Глава XVI. О самом главном роде и самом главном виде музыки.
НИКОЛАЙ ОРЕЗМСКИЙ (ок. 1320—1382 годы)
Трактат о конфигурации качеств, часть I.
Глава 26. О т. н. абсолютной красоте фигураций качества и ее совершенства.
Глава 27. Об относительной красоте фигураций и о причинах природной дружбы и
вражды.
Трактат о конфигурации качеств, часть II.
Глава 15. О природе и дифформности звуков.
Глава 16. О красоте и соразмерении звука абсолютно единого.
Глава 17. О красоте звука, единого во втором смысле.
Глава 18. Разъяснение сказанного на примерах.
Поющие ангелы. Фрагмент картины «Мадонна с младенцем и ангелы, Лжованни Боккати.
Ватиканская пинакотека.
Аллегория музыки. Деталь картины Филипио Липпи (1457—1504). Берлин
Глава 19. О красоте звука, который называется единым в третьем смысле.
Глава 20. О красоте звука, который называется единым в четвертом смысле.
Глава 21. Обзор сказанного выше.
Глава 22. О некоторых других условиях красоты звука.
Глава 23. О причинах многих действий, которые можно вывести из сказанного.
Глава 24. Убеждение в том, что музыка будет и в будущем веке.
Трактат о соизмеримости или несоизмеримости движений неба. [Спор арифметики и
геометрии о сравнительном достоинстве рациональных и иррациональных отношений.]
§ 3. ЭСТЕТИКА ARS NOVA
[Проблема музыкальных длительностей]
Филипп де Витри. Искусство контрапункта, — Coussemaker, III, 26.
Филипп де Витри, Ars nova, — Coussemaker, III, 18.
Аноним II,— Coussemaker, I, 310.
Маркетто Падуанский, — Gerbert, III.
Э. Саломо (1274), —Gerbert, III, 61—63.
Э. Саломо, Scientia artis musicae, — Gerbert, III, 50.
Епископ Линданус в кн.: К. Weinmann, Das Konzil von Trient und die Kirchenmusik, 1919, S.
73.
Из докладной записки, представленной на собор. Там же, S. 55.
D. В. Doni, De praestantia musicae veteris,137, Цит. у Амброса, IV, 15.
Туринский манускрипт с соч. Цезариса, XIV век, Цит. по кн.: A. Gastone, Les primitifs de la
musique française, 1931.
Энгельберт из Адмонта — Gerbert, II, 365.
Симон Тунстед. — Coussemaker, IV, 204.
«Règles de rhétorique» (XIV век). Цит. у Амброса, II, 379.
«Ars perfecta» (XIV век), Coussemaker, III,
Анонимный автор. Цит. по кн.: J. Combarieu, Histoire de la musique, 1920, I, p. 392.
Высказывание любителя музыки XIV века. Цит.: H. M. Schletterer, Studien zur Geschichte
der französischen Musik, 1884—1885, S. 135.
[О консонансе и диссонансе]
Филипп де Витри, Ars nova, глава 8, 4, Coussemaker, III.
Филиппов Витри (?), Optimae regulae contrapuncti, III, 28.
Франко — Gerbert, III, 12.
Иоанн Гарландин, Coussemaker, I, 755.
Симон Тунстед (1301) — Coussemaker, IV, 295.
Уголино из Орвието, Musica disciplina. Цит. по кн.: A. Delafoge, Diphthérographie musicale,
1864, S. 157.
§4. ВЫСКАЗЫВАНИЯ ФИЛОСОФОВ О МУЗЫКЕ
ИОАНН СКОТ ЭРИУГЕНА (810—877 годы)
О разделении природы
ГУГО СЕН-ВИКТОРСКИЙ (1096—1141 годы)
Дидаскаликон. Книга II
Глава 13.
Глава 16.
Наставительное поучение, VII, 13. [О понятии гармонии]
ФОМА АКВИНСКИЙ (1225—1274 годы)
Должно ли включать напевы в богослужение?
Заключение.
Фрагменты
[Отголоски античной музыкальной космологии]
[Математическая основа, музыки]
[О природе гармонии]
Дама, играющая на органе. Гобелен. XVI век.
Музицирующие ангелы. Деталь картины «Вознесение богоматери» Перуджино (1446—
1523). Флоренция. Галерея Уфицци.
РОДЖЕР БЭКОН (1214—1292 годы)
Opus majus.
Opus tertium. Глава 59.
ЦЕРКОВЬ И НАРОДНАЯ МУЗЫКА
§ 1. ЦЕРКОВНЫЕ ИНТЕРДИКТЫ
Лаодийский собор (367 год).
Церковный собор в Брагансe (572 год).
Постановление собора в Толедо (589 год).
Церковный собор в Шалоне (ок. 650 года).
Церковный собор в Константинополе (692 год).
107-е письмо Алкуина (ок. 721 года).
Церковный собор в Акиле (791 год).
Церковный собор в Туре (813 год).
Майенский собор (813 год).
Из «Саксонского зерцала», IX.
Постановление собора в Майнце (813 год).
Арибо Схоластик (XI век).
Лев IV, папа (847—855), послание к аббату Гонорату.
Лев IV, из послания к епископам.
Римский синод (826 год).
Духовные законы Кенета, короля Шотландии (840—855).
Распоряжение Готье, епископа Орлеанского (858 год). 318
Григорий I, папа, Decretalia, III, 12.
Постановление собора в Валенсии, (855 год), канон 18.
Из папского декрета. Цит. по сочинению Регино из Прюма, Tonarius, II, 2.
Церковный собор в Париже (1212 год).
Постановление Аахенского собора (1216 год).
Из постановления графа Раймунда, графа Тулузского и папского легата (1233 год).
Бертольд Регенсбургский (ум. в 1272 году), проповедь.
Собор в Коньяке (1260 год), канон II.
«Chronicon Brunsvicense», 1203 год.
Документ XIII века.
Эгидий (XIII век),— Gerbert, II, 388.
Церковный собор в Байе (1300 год).
Указ французского короля, сентября 14 дня 1395 года.
Послание богословского факультета г. Парижа, 12 марта 1444 года.
«Institutio de modo psallendi», — Gerbert, I,8.
Ланский собор (1528 год).
«Саксонское окружное и ленное право» (1537 год), глава III, 45.
Постановление собора в Толедо (1566 год).
Л. Крезолль, Musagogus (1629 год).
VIII кансы Тридентского собора. 17 сентября 1562 года.
Лелио Гвидичьони, письмо к епископу Суарецу. (1555 год).
Священник Гренкола, Commentaire historique (1727 год).
Предложения собору со стороны императора Фердинанда.
Из протоколов заседания Тридентского собора.
§2 СВЕДЕНИЯ О НАРОДНОЙ И СВЕТСКОЙ МУЗЫКЕ
Ливий, VII, 2.
Диодор Сицилийский.
Тацит, Germania, I.
Августин.
Аммиан Марцеллин.
Ордерих, монах (ум. в 41 году).
Гupo дe Калансон (XII век). Цит.: Fetis, Histoire de la musique, V, 12.
Роман «Art périlleux». Tам же, V, 23.
Слова трубадура Мираваля к его жонглеру.
Иоанн Салисберийский, Policraticus de musica (XII век).
Текст XII века.
Roman d'Eres
1
Roman de Flamenca
Запись Геринга, монаха из Санкт-Блазия, в Шварцвальде (1150 год),
Фома Аквинский, Summa theologica.
Прошение Гиро Рикье кастильскому королю Альфонсу X (1275 год).
Ответ короля Альфонса X (1275 год).
«Книга покаяний» епископа Салисберийского Томаса из Кабхема (ум. в 1313 году).
[Наставление жонглеру]
Симоне Бальзамино, из посвящения герцогу Урбинскому (1594 год).
F. Borsetti, Historia Ferrariae Gymnasii (1635 год).
Annibale Romei, Della nobilta (1594 год).
Дано в среду, октября 27 дня 1372 года.
Мартин Лефран (главный священник собора в Лозанне). «Champion des dames», 1440.
Мадонна с младенцем и ангелом.
Группа певцов. Рельеф работы Луи делль Роббиа. Флоренция.
ВОЗРОЖДЕНИЕ
§ 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА XV ВЕКА
РАМИС ДА ПАРЕХА (1440—1511 годы)
Практическая музыка
Предисловие.
[О гармонии]
[О гексахорде]
[О музыке инструментальной и мировой]
[О каноне]
[Эмоциональное значение ладов]
Заключение.
ИОАНН ФРАНЦУЗ (? — ум. 1473 годы)
О музыке
НИКОЛО БУРЦИ (1450—1518 годы)
Книжечка цветов.
АДАМ ИЗ ФУЛЬДА (1455—1505 годы)
О музыке
Глава I.
Глава II.
ИОАНН ТИНКТОРИС (1446—1511 годы)
Обобщение о действии музыки.
Предисловие.
Разъяснения
Тринадцатое действие музыки.
Пятнадцатое действие музыки.
Семнадцатое действие музыки.
Восемнадцатое действие музыки.
Девятнадцатое действие музыки.
Двадцатое действие музыки.
[O контрапункте]
Определитель музыки.
Предисловие.
Источник граций. Копия с картины Ван-Эйка (?—1441). Мадрид. Музей в Прадо.
Амфион. Гравюра по рисунку Андриана Карана. Согласно античному мифу, своей игрой
на кифаре Амфион заставлял камни самостоятельно укладываться в стены.
[Определения]
§ 2. РЕФОРМАЦИЯ В ГЕРМАНИИ
МЕЛАНХТОН (1497—1560 годы)
Похвала музыке
O музыке
О свободных искусствах
МАРТИН ЛЮТЕР (1483—1546 годы)
Из предисловия Лютера к собранию мотетов Георга Pay (1538 год)
Из предисловия Лютера к песеннику Бапста (1545 год).
ПЕТИ-КОКЛИКО (1500—1563 годы)
Андриан Пети-Коклико о своем учителе Жоскине Депре (1552 год)
§ 3. МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА XVI ВЕКА
ГЛАРЕАН (1488—1563 годы)
Двенадцатиструнник.
Книга II
Глава 11. О попеременном смешении ладов.
Глава 17. Об эолийском ладе.
Глава 18. О второй октаве и присущих ей ладах.
Глава 19. О третьей октаве и ее двух ладах.
Глава 20. Об ионийском ладе.
Глава 23. О пятой октаве и ее двух ладах.
Глава 24. О гипоэолийском ладе.
Глава 25. О шестой октаве и ее одном ладе.
Глава 26. О седьмой октаве и ее двух ладах.
Глава 27. О гипоионийском ладе.
Глава 36. О том, что лады могут быть лучше всего познаны посредством деления октавы
на квинту и кварту.
Деталь картины «Освобождение Андромеды Персеем» Пьеро де Козимо (1462—1521 ).
Концерт. Ок. 1531. Антверпенская школа. Вена
Глава 38. О достоинстве фонасков и симфонистов, а также о достоинстве хорального и
мензурального пения.
Книга III
Глава 13. Примеры двенадцати ладов и прежде всего гиподорийского и эолийского.
Глава 24. О связи двух ладов. Примеры, а также похвала Жоскину Депре.
Глава 26. О гении композиторов.
Об Иодоке Депре.
САЛИНАС (1513—1590 годы)
О музыке
ЦАРЛИНО (1517—1590 годы)
Установление гармонии
Предисловие,
Первая часть,
Глава 1. О происхождении музыки и о ее точности.
Глава 2. О восхвалении музыки.
Портрет музыканта. Филиппо Липпи: Национальная галерея в Дублине.
Концерт. Школа Николо делль Аббате (XVI век).
Глава 3. Для какой цели надо учиться музыке?
Глава 4. О пользе от музыки, об изучении, которое мы должны к ней приложить, и как ее
можно употреблять.
Глава 18. О предмете музыки.
Глава 20. По какой причине музыка называется подчиненной арифметике и средней
между математическими и естественными науками.
Вторая часть
Глава 7. Что в музыке обладает силой ввергать человека в различные душевные состояния
(passione).
Глава 8. Каким образом гармония, мелодия и число могут трогать душу и располагать ее к
различным действиям, и сообщать человеку различные обычаи и нравы.
Глава 9. В каком метрическом роде были совершены описанные действия.
Третья часть,
Концерт. Тициан (1489—1576). Национальная галерея в Лондоне.
Музыканты. Караваджо. Лувр.
Глава 10. О свойствах или природе несовершенных консонансов.
Глава 27. О том, что сочинения должны слагаться сначала из консонансов, а потом уже
иногда из диссонансов.
Глава 46.
Глава 49. О такте (Della Battuta).
Глава 51. О каденции, что она собой представляет, о ее видах и об употреблении.
Глава 54. О консеквенциях.
Глава 54. Об имитациях и что они собой представляют.
Глава 58. Способ, которого надо придерживаться при сочинении музыки более чем на два
голоса, и о наименовании голосов.
Глава 78. По какой причине произведения, написанные некоторыми из современных
композиторов в хроматическом роде, производят скверное впечатление.
Глава 80. Опровержение мнения хроматистов.
Часть 4-я и последняя
Глава 2. Что лады имеют разные названия и по какой причине.
Глава 10. Что современных ладов должно быть обязательно двенадцать, и как это
доказывается.
Глава 32. Каким образом гармонии приноравливать к данным словам.
Музыкант с виолой. Паоло Цахия. XVI век. Музей в Лувре.
Деталь картины «Ад». Босх (1462—1510). Мадрид. Музей в Прадо.
Глава 33. Способ, которого следует придерживаться при подставлении нот под словами.
Глава 35. То, чем должен обладать каждый, кто желает достигнуть некоторого
совершенства в музыке.
Глава 34. Об обманчивости чувств и что суждение нельзя составлять только с их
помощью, но нужно присоединять к ним рассудок.
Доказательство гармонии
[Разговор ведут музыкант Франческо, органист Клаудио Мерулода Корреджио,
композитор Адриано Виллаэрт, знаток и любитель музыки, ломбардец Дезидерио и автор
этого сочинения — Джозеффо Царлино. Дезидерио обращается к Царлино].
ВИНЧЕНЦО ГАЛИЛЕЙ (1533—1591 годы)
Диалог о древней и новой музыке
1
[О народном искусстве как образце профессиональной музыки]
[Критика полифонической музыки]
КАСТИЛЬОНЕ (1478—1529 годы)
О придворном
БЕРМУДО (p. 1510—?)
Разъяснения об инструментах
БАРТОЛИ (2-я пол. XVI века.)
Хор. Босх. Музей в Лилле.
Академические рассуждения
БОТТРИГАРИ (1531 — 1612 годы)
Дезидерио, или Об исполнении на различных музыкальных инструментах
[Разговаривают Грациозо Дезидерио и Аллемано Бенелли].
УКАЗАТЕЛЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ
БИБЛИОГРАФИЯ
I. Справочники
II. Издания
III. Общая литература
IV. Литература к отдельным авторам
Августин
Боэций
Кассиодор
Исидор Севильский
Беда Достопочтенный
Иоанн Скотт Эриугена
Регино из Прюма
Иоанн Коттон
Гонорий Отенский
Гвидо из Ареццо
Вильгельм из Конша
Гундисальв
Фома Аквинский
Роджер Бэкон
Иероним Моравский
Филипп де Витри
Иоанн де Грохео
Маркетто Падуанский
Иоанн де Мурис
Адам из Фульда
Николай Орезмский
Теодорик Кампо
Симон Тунстед
Иоанн Киконий
Уголино из Орвието
Иоанн Тинкторис
Бартоломео Рамис да Пареха
Гафори
Спатаро
Сильвестра Ганасси
Лютер
Глареан (Генрих Лорис)
Андриан Пети-Коклико
Николо Вичентино
Хуан Бермудо
Герман Финн
Франсиско Салинас
Джозеффо Царлино
Винченцо Галилей
Эрколе Боттригари
Лодовико Цаккони
Доменико Пьетро Чероне
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВАЖНЕЙШИЕ ОПЕЧАТКИ
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И
ВОЗРОЖДЕНИЯ
ОБЩИЕ ЗАМЕЧАНИЯ
Изучение музыкальной эстетики западноевропейского средневековья и Возрождения
представляет значительную трудность хотя бы уже потому, что оно предполагает широкое
знакомство с самыми разнообразными областями культуры этой эпохи — не только с
музыкой, но и с философией, математикой и даже мифологией. Поэтому всестороннее и
исчерпывающее изучение музыкальной теории и эстетики этого времени может быть
результатом только общих усилий целого коллектива исследователей — музыковедов, фи-
лософов, историков.
В исследование средневековой и ренессансной эстетики большой вклад внесли советские
музыковеды М. В. Иванов-Борецкий, Р. И. Грубер
1
, Т. Н. Ливанова
2
и др. В их работах,
посвященных главным образом истории музыки и развитию музыкальной теории, получили
отражение и эстетические воззрения этого
1
Р. И. Грубер, История музыкальной культуры, тт. 1—3, М, 1959.
2
Т. Н. Ливанова, История западноевропейской музыки. М.—Л., 1940; ее же, Средние века и Возрождение, в
кн. «История европейского искусствознания», М., 1962, стр. 64—68, 161—175.
5
времени, показана их связь с развитием музыки и музыкальной теорией.
Однако дальнейшее успешное изучение музыкальной культуры средних веков и Возрождения
наталкивается на целый ряд трудностей, связанных прежде всего с отсутствием в нашей
литературе переводов и публикаций крупнейших памятников музыкальной мысли прошлого.
Очевидно, что перед советскими учеными стоит сложнейшая и ответственнейшая задача
публикации и комментирования этих памятников.
В этом отношении наша наука делает фактически только первые шаги. Правда, в 20-х годах
крупнейший советский историк музыки М. В. Иванов-Борецкий собрал и перевел ряд
музыкальных трактатов эпохи средневековья и Ренессанса, которые должны были быть
опубликованы в первом томе «Материалов и документов по истории музыки». К сожалению,
эта работа осталась неизданной. Из отдельных публикаций за последние годы можно указать
лишь издание В. П. Зубовым музыкального трактата Николая Орезмского «О конфигурации
качеств», который был переведен им на французский и русский языки
1
.Этим, собственно, и
исчерпывается список публикаций и переводов оригинальных текстов.
В этой области мы значительно отстаем от зарубежного музыкознания. В Италии и США
существуют специальные институты, которые занимаются исключительно только
публикацией и комментированием музыкальных трактатов, главным образом эпохи
средневековья и Возрождения. В ряде стран — в Западной Германии, Франции, США —
издается огромная периодическая литература по вопросам музыкальной медиевистики,
Ренессанса и барокко
2
. Однако бы-
1
На французском языке этот трактат был издан в 1961 году. См.: V. P. Zoubov, Nicolas Oresme et la musique,
«Medieval and Renaissance Studies», vol. I, pp. 96—107. Русский перевод опубликован в кн. «История
эстетики», т. 1. М., 1962, стр. 309-320.
2
В ФРГ — «Monumenta monodica medii aevi» «Documenta musicologica» (Kassel und Basel). Во Франции —
«Annales musicologiques: Moyen Age et Renaissance». В США — «Journal of Renaissance and Baroque Music»;
«Corpus scriptorum de musica».
6
ло бы ошибкой не заметить во всем этом обилии характерную для современной буржуазной
историографии тенденцию — определенным образом истолковать это историческое наследие,
исказить его действительный исторический смысл, приспособить его к обоснованию
современных формалистических и мистических концепций музыки.
Характерно, что наибольший интерес буржуазная эстетика и музыкознание уделяют
средневековью. Этот интерес отнюдь не случаен. Он объясняется стремлением дать своего
рода историческое обоснование и подтверждение тем религиозно-мистическим и абстрактно-
математическим спекуляциям, которые характерны для современной модернистской эстетики.
Отсюда постоянные аналогии между т. н. «конкретной», «серийной» музыкой и
средневековой «мировой» музыкой, «гармонией сфер», сопоставление голого техницизма и
математизма современных авангардистов с числовой символикой средневековья
1
. Отсюда
постоянный интерес к наиболее консервативным идеям средневековой музыкальной эстетики
— представлениям о «небесной музыке», о «магии чисел», о музыке космоса, музыке ангелов
и т. д.
2
. Такая же идеализация средневековья характерна для книги Анни фон Ланге «Человек,
музыка и космос», целиком основанной на средневековой идее о трансцендентальном
единстве человеческой души и космоса. В полном соответствии со средневековыми
религиозными концепциями, автор пишет о том, что «весь духовный организм человека, в
котором бессознательно покоится глубина музыкального переживания, образуется из космоса
при посредстве гармонии сфер»
3
.
1
См., например: L. Saminsky, Physics and Metaphysics of Music and Essay on the Philosophy of Mathematics, The
Hague, 1957.
2
R. Hammerstein, Die Musik der Engel. (Untersuchung zur Musikanschauung des Mittelalters). Bern und München,
1962.
3
Anny von Lange, Mensch, Musik und Kosmos. Freiburg, 1956, s. 364; см. также: R. B e r t h e l o t, La musique
et le cosmos, «Musica», 1963, Janv.
7
И в том и в другом случае из средневековой эстетики берется и идеализируется наиболее
консервативное, наиболее традиционное, — всё то, что даже в средние века уже выступало в
качестве формального теологического привеска.
Несомненно, что всем этим попыткам извратить наследие средневековой эстетики,
абсолютизировать в нем мистику и схоластику мы должны противопоставить объективное
исследование сложного и противоречивого процесса становления европейского музыкального
сознания. В известной мере этому будет способствовать предпринимаемая нами публикация
важнейших музыкально-теоретических трактатов средневековья и Возрождения, которая имеет
целью документально представить более чем десятивековое развитие музыкально-эстетической
мысли Западной Европы.
Глава I. СРЕДНИЕ ВЕКА
§ 1. Общие особенности музыкальной эстетики
средневековья
Социально-историческая основа.
Социально-историческая основа. С гибелью античного мира в истории мировой культуры
начинается новая эпоха, которую историки Возрождения назвали позднее средними веками,
стремясь тем самым подчеркнуть промежуточный и переходный характер этого времени.
Социальной основой средневековой культуры явился феодальный способ производства, сме-
нивший рабовладение. Подобно тому как в области экономики средневековье начало с того, что
разрушило устаревшую систему производственных отношений, так и средневековая идеология,
основанная на развалинах древнего мира, начала с отрицания и переосмысления наследия
античной культуры.
8
«Средневековье, — писал Энгельс, — развивалось на совершенно примитивной основе. Оно
стерло с лица земли древнюю цивилизацию, древнюю философию, политику и юриспруденцию,
чтобы начать во всем с самого начала. Единственным, что оно заимствовало от погибшего
древнего мира, было христианство и несколько полуразрушенных, утративших свою прежнюю
цивилизацию городов. В результате, как это бывает на всех ранних ступенях развития, монополия
на интеллектуальное, образование досталась попам, и самообразование приняло тем самым
преимущественно богословский характер»
1
.
Все это сказалось и на характере развития средневековой эстетической мысли.
От средневековой эстетики до наших дней дошло всего лишь несколько специальных трактатов,
посвященных проблемам искусства, и не только потому, что памятники эстетической мысли этого
времени исчезли, затерялись, остались неизвестными для науки. Просто средневековая литература
по вопросам поэзии, архитектуры или драматического искусства немногочисленна. Эстетика
средневековья не знает такого количества и разнообразия эстетических трактатов, какое было
характерно для античности. И это вполне естественно. В эпоху, когда художественное творчество
развивалось в условиях ремесленной организации труда, когда определяющую роль в развитии и
наследовании художественного мастерства играла устная традиция, не было особой
необходимости в специальных теоретических трактатах об искусстве. Исключение составляла
музыка.
На протяжении всего средневековья можно проследить устойчивую традицию в развитии
музыкально-эстетической мысли, представленную большим количеством сочинений как
философских, так и специально посвященных музыке. Вопросы музыкальной эстетики и
музыкальной теории получили отражение в трудах многих известных мыслителей средневе-
1
К. Маркс и Ф. Энгельс, Собр. соч., изд. 2-е, т. 7, стр. 360.
9
ковья: Кассиодора, Боэция, Августина, Исидора Севильского, Иоанна Скотта Эриугены,
Вильгельма из Конша, Фомы Аквинского, Роджера Бэкона и др. Специальные исследования
принадлежат и целому ряду композиторов и теоретиков этого времени: Беде До-
стопочтенному, Аврелиану из Реомэ, Регино из Прюма, Иоанну Коттону, Гвидо из Ареццо,
Иоанну из Гарланда, Иерониму Моравскому, Иоанну де Мурису, Вальтеру Одингтону,
Иоанну де Грохео, Николаю Орезмскому и многим другим.
Музыка — служанка церкви.
Музыка — служанка церкви. С самого своего возникновения средневековая идеология
стремилась подчинить музыку своему влиянию, поставить ее на службу интересам
христианской религии. Подобно тому как философия в эту эпоху стала «служанкой бого-
словия», так и музыка из свободного искусства, какой она была в античную эпоху,
превратилась в простую прислужницу церкви. «Семь свободных наук, — писал аббат
Руперт,— вошли в качестве служанок в священный дом госпожи своей мудрости и как бы по-
лучили приказ перейти от развратных деяний к строгому служению слову божию; а раньше
они, как распутные и болтливые девки, шатались по большим дорогам»
1
. Правда, и в
античности свобода музыки была относительной. Античная эстетика никогда не рас-
сматривала музыкальное искусство только как средство безудержного наслаждения отдельной
личности, но подчиняла ее служению общественным интересам. Однако античная эстетика
понимала роль музыки иначе, чем средневековая. Во-первых, она подчиняла музыку
интересам всего государства, тогда как средневековая эстетика подчиняла ее исключительно
церкви. Во-вторых, рассматривая музыку как основу государственного и общественного
порядка, как одно из важнейших средств воспитания граждан, античная эстетика признавала
музыку в высшей степени свободным искусством, обретающим цель в самом себе и потому
способным доставлять человеку бескорыст-
1
Цит. по кн.: A. W. Ambros, Geschichte der Musik, 1862, S. 11.
10
ное эстетическое удовольствие. Все крупнейшие теоретики и философы античности,
писавшие о музыке, считали, что она доставляет человеку удовольствие, развлечение,
наслаждение. Примером этого может служить учение Аристотеля об «интеллектуальном
развлечении», доставляемом музыкой («Политика», VIII, 2). Этот эстетический элемент почти
отсутствует в средневековой эстетике, особенно на раннем этапе ее развития.
